Calvin Harris:
Video:
I´m not alone - http://www.youtube.com/watch?v=a8TPXFoXO5A&ob=av3e
Flashback - http://www.youtube.com/watch?v=saw1w-8ODKM&feature=relmfu
Download :
The girls - http://www.4shared.com/get/gI9f-3B_/Calvin_Harris-The_Girls.html
You Used to hold me - http://www.4shared.com/get/1wrwZ-eP/04__Calvin_Harris_-_You_Used_T.html
Este é um blog para os apaixonados pela música eletrônica, nele você encontra um pouco da história da música eletrônica e as novas tendências que estão sendo tocadas no brasil e no mundo...
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sexta-feira, 29 de julho de 2011
Calvin Harris
Adam Richard Wiles, mais conhecido pelo seu nome artístico Calvin Harris é um produtor, músico, letrista e DJ escocês. Começou a trabalhar com música aos 15 anos, quando aos 18, lançou os singles "Da Bongos" e "Brighter Days" pela gravadora Prima Facie com o codinome de "Stoufler". Após algum tempo, o músico assinou com a gravadora EMI, após chamar a atenção no MySpace. Em 2007, o músico lança o seu primeiro debut, I Created Disco, que mistura electroclash, disco music, pop e new wave, além de claro, com um toque próprio do músico. Para divulgar o disco, Calvin saiu em turnê pela Inglaterra com o Faithless e o Groove Armada. Além disso, a carreira de produtor do músico cresceu, trabalhando com músicos como Dizzie Rascal, Kylie Minogue, Róisín Murphy, Sophie Ellis-Bextor e a dupla britânica The Mitchell Brothers. Em outubro de 2008, o músico fez um set de 2 horas no programa Radio 1 Essential Mix. Também nesse mesmo mês, Calvin cancelou sua participação do Festival Planeta Terra 2008 (sendo substituído por Justin Robertson), alegando problemas de saúde.
Álbuns
- I Created Disco (2007)
- Ready for the Weekend (2009)
- TBA (lançamento previsto para dia 6 de Fevereiro de 2012)
Singles
- Da Bongos/Brighter Days (Stouffer) (2002)
- Let Me Know (2004)
- Vegas (2007)
- Rock Band (2007)
- Acceptable in the 80s (2007)
- The Girls (2007)
- Merrymaking at My Place (2007)
- Colours (2007)
- I'm Not Alone (2009) #1 UK
- You Used To Hold Me (2010)
- Flashback (2010)
- Bounce (Feat. Kelis) (2011)
- Feel so close (2011)
Produções
- Róisín Murphy - Off & On (2007)
- Róisín Murphy - Don't Let It Go to Your Head Boy (2007)
- Kylie Minogue - Love is the Drug (Roxy Music Cover) (2007)
- Kylie Minogue - In My Arms (2007)
- Kylie Minogue - Heart Beat Rock (2007)
- The Mitchell Brothers - Michael Jackson (2007)
- Sophie Ellis-Bextor - Off And On (2007)
- Sophie Ellis-Bextor - Calling It Love (2008)
- Dizzee Rascal - Dance Wiv Me (2008)
- Kylie Minogue - Too Much (2010)
- LMFAO - Reminds Me of You (2011)
Remixes
- Jamiroquai - Canned Heat (2006)
- All Saints - Rock Steady (2006)
- Groove Armada - Get Down (2007)
- CSS - Let's Make Love and Listen Death from Above (2007)
- Jamiroquai - Stillness In Time (2007)
- The Ting Tings - Great DJ (2008)
- Cut Copy - Hearts On Fire (2008)
- Sophie Ellis-Bextor - Off and On (2008)
- Primal Scream - Uptown (2008)
- Shakira - She Wolf (2009)
Referências
- "Calvin Harris: The New King of Electropop" (em inglês). BlackBook Magazine. Página visitada em 16 de Janeiro de 2010.
- "Calvin Harris: How the non-dancing, foul-mouthed, anti-social Scot became the Caledonian Justin Timberlake”
terça-feira, 26 de julho de 2011
Top 20 melhores de 2011...
Video: http://www.youtube.com/watch?v=t4H_Zoh7G5A
Link: http://www.4shared.com/get/Kmttc_ZM/Jenifer_lopez_feat_pitbul_-_on.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=LyLAooVR7Tk&feature=fvst
Link: http://www.4shared.com/get/bpuQcwEz/Tikos_Groove_Feat_Gosha_-_I_do.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=BXpdmKELE1k&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/YGmw4c5J/208-swedish_house_mafia_-_save.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=TUoOcDGMgT4
Link: http://www.4shared.com/get/XUbEzETE/Afrojack_Feat_Eva_Simons_-_Tak.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=wV1FrqwZyKw&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/dCmYzJXS/01_Born_This_Way.html
Nome: Lady Gaga - Judas
Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=wagn8Wrmzuc&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/PxokpU4A/LadyGaGa_-_Judas.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=QeWBS0JBNzQ&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/c1v37Nq1/The_Edge_Of_Glory.html
Nome: David Guetta – Memories
Video: http://www.youtube.com/watch?v=vTKEnyClayw
Link: http://www.4shared.com/get/-d30Unaw/David_Gueta_-_Memories__featur.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=Jn8V_-ujDIc&feature=related
Link: http://www.4shared.com/get/_G613YGJ/Where_Them_Girls_At_feat_Flo-R.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=KnEXrbAQyIo
Link: http://www.4shared.com/get/sgy6SXzs/snoop_dog_sweat.html
Nome: Ducke Sauce – Barbra Streisand
Video: http://www.youtube.com/watch?v=J1mGWhLwu64
Link: http://www.4shared.com/get/FPsypUHA/01_Duck_Sauce_-_Babra_Streisan.html
Nome: Enrique Iglesias – Tonight
Video: http://www.youtube.com/watch?v=Jx2yQejrrUE&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/hZn9-g8M/Tonight_-_Henrique_IglesiasMp3.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=GvgJEznqtms
Link: http://www.4shared.com/get/s1g_af0k/Like_a_G6.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=q3NwJF28wjU&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/ac_xGD3s/inna_-_amazing.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=6wujnndg2s4
Link: http://www.4shared.com/get/ONPrPi0c/Edward_Maya__-_Desert_Rain___O.html
Nome: Shakira – Loca
Video: http://www.youtube.com/watch?v=KewfYKJy8YU&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/o-TCCXAq/SHAQUIRA_-_LOCA.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=CFWX0hWCbng&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/Khm7ZTGu/Kesha_-_BL0W.html
Nome: Chris Brown – Beatiful People
Vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=qHxlzcAPbBE
Link: http://www.4shared.com/get/rVx5j5jl/Chris_ft_Benny_-_Beautiful_Peo.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=JwQZQygg3Lk&ob=av2e
Link: http://www.4shared.com/get/6yJvBA4G/BEP_The_Time_Remix.html
Video: http://www.youtube.com/watch?v=01i212HXzr8
Link: http://www.4shared.com/get/zYVllEnB/Black_Eyed_Peace_-_Missing_You.html
Concluindo a parte teórica da música
House ou House Music
House music ou apenas house, é um estilo musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980. A origem do nome se deu devido a esse novo estilo de dance music que surgia e começava a ser tocada no night club chamado Warehouse. Os frequentadores da casa iam às lojas de discos a procura das músicas que ouviam no club e pediam por "aquela música da Warehouse", até as lojas começarem a encurtar o nome de Warehouse Music, para apenas house. Muitos dizem que o House Music é uma vertente da disco music e da electropop dos anos 70, pois foram estilos de música quase que contemporâneos. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries. Atualmente existem muitas sub-vertentes do house, tais como: Funky-House, Tech-House, Disco-House, Progressive House, Electro-House, Acid house, Soulful House, Neo-Jazz-House entre outros.
O elemento comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco music dos anos70. A maioria dos projetos (desenvolvidos por DJs e produtores) e grupos de house music têm como origem a Itália, a Alemanha, a Bélgica, além dos EUA e Reino Unido.
Estilo mais radical de house, gênero musical fabricado em estúdio. O acid surgiu de uma brincadeira de Dj Pierre, com o sintetizador analógico Roland TB-303, máquina essa que veio a caracterizar toda uma sonoridade que saiu em bastantes discos e gêneros posteriores. O resultado dessa experimentação resultou a faixa 'Acid Trax', considerada o marco zero da Acid House. Na verdade, sons da TB 303 já haviam aparecido em composições anteriores, mas forma de comportadas linhas de baixo. Na Acid House, a 303 cria ruídos corrosivos, distorcidos, cibernéticos e futuristas. A sustentação rítmica do acid é feita por contrabaixos eletrônicos e baterias programadas. Esses instrumentos são misturados com o auxílio de computadores a samples diversos, como sons distorcidos de guitarras dos anos 60, orgasmos femininos repetidos e seqüenciados, metralhadoras, explosões e diálogos de filmes, sempre organizados de maneira rítmica e cíclica.
O nome "acid" foi herdado, muito provavelmente, do consumo de LSD e, sobretudo, Ecstasy, entre os frequentadores das casas londrinas que tocavam este gênero de música. A alusão ao Ecstasy, ou apenas 'E', aparece também em muitos nomes de canções acid. Há quem diga também que o termo "acid" refere-se ao som característico emitido por um TB-303 ao ter seus botões de controle girados pelo artista na hora da execução de alguma linha melódica, ou até a um selo de LSD, conhecido vulgarmente por "ácido".
No verão de 1987, esse peculiar estilo de House Music deixa sua Chicago natal e aporta no balneário espanhol de Ibiza, muito popular entre os veranistas vindos de toda a Europa, sobretudo ingleses. É ali que a Acid House deixa de ser um estilo da House de Chicago para se transformar em um fenômeno cultural. Os DJs locais dão uma forma mais radical ao estilo, enfatizando o lado eufórico e, sobretudo, psicodélico da música. No verão seguinte é levada para Londres por DJs ingleses, e logo vira hit. É o chamdo 'Verão do Amor' Summer of Love, estopim de uma revolução cultural jovem no Reino Unido. Roupas fluorescentes e coloridas, além de uma atitude ao mesmo tempo amistosa, libertária e energética, dão o tom do movimento. O smiley, um sorriso dentro de uma bola amarela, vira emblema dos adeptos da acid house e é estampadoem camisetas. Do Reino Unido, o fenômeno se espalha rapidamente pelos países vizinhos, sobretudo Alemanha, Itália e Países Baixos.
Um dos álbuns que marcam a efervescência acid foi Wanted, de Yazz puxado pelo hit "The Only Way is Up" e "Stand up", chega às primeiras posições da parada de sucessos inglesa e rende a Yazz o título de rainha da house. Também fazem sucesso Into the Dragon, do Bomb the Bass e Jack the Tab cujas músicas supostamente interpretadas por vários grupos – na verdade fictícios, criados pelos computadores do produtor musical Genesis P. Orridge.
A Acid House como vertente da E-Music praticamente foi deixada de lado a partir de 1989, quando se desdobra em outros sub-gêneros, sendo que alguns deles começaram a dominar o mainstream. Entretanto, os ecos do boom acid inicial ainda estão presentes na raiz de diversas produções atuais.
Alguns sucessos da fase Acid House:
House music ou apenas house, é um estilo musical surgido em Chicago, nos Estados Unidos, na primeira metade da década de 1980. A origem do nome se deu devido a esse novo estilo de dance music que surgia e começava a ser tocada no night club chamado Warehouse. Os frequentadores da casa iam às lojas de discos a procura das músicas que ouviam no club e pediam por "aquela música da Warehouse", até as lojas começarem a encurtar o nome de Warehouse Music, para apenas house. Muitos dizem que o House Music é uma vertente da disco music e da electropop dos anos 70, pois foram estilos de música quase que contemporâneos. Frankie Knuckles é aclamado por muitos como o "pai" da House Music, ele que é um dos pioneiros deste gênero juntamente com outros nomes como Tony Humphries. Atualmente existem muitas sub-vertentes do house, tais como: Funky-House, Tech-House, Disco-House, Progressive House, Electro-House, Acid house, Soulful House, Neo-Jazz-House entre outros.
O elemento comum de quase toda a "house music" é uma batida 4/4 gerada numa bateria eletrônica, completada com uma sólida (muitas vezes também gerada eletronicamente) linha de baixo e, em muitos casos, acréscimos de "samplers", ou pequenas porções de voz ou de instrumentos de outras músicas. Representa, de certa forma, também uma evolução da disco music dos anos
Acid House:
O nome "acid" foi herdado, muito provavelmente, do consumo de LSD e, sobretudo, Ecstasy, entre os frequentadores das casas londrinas que tocavam este gênero de música. A alusão ao Ecstasy, ou apenas 'E', aparece também em muitos nomes de canções acid. Há quem diga também que o termo "acid" refere-se ao som característico emitido por um TB-303 ao ter seus botões de controle girados pelo artista na hora da execução de alguma linha melódica, ou até a um selo de LSD, conhecido vulgarmente por "ácido".
No verão de 1987, esse peculiar estilo de House Music deixa sua Chicago natal e aporta no balneário espanhol de Ibiza, muito popular entre os veranistas vindos de toda a Europa, sobretudo ingleses. É ali que a Acid House deixa de ser um estilo da House de Chicago para se transformar em um fenômeno cultural. Os DJs locais dão uma forma mais radical ao estilo, enfatizando o lado eufórico e, sobretudo, psicodélico da música. No verão seguinte é levada para Londres por DJs ingleses, e logo vira hit. É o chamdo 'Verão do Amor' Summer of Love, estopim de uma revolução cultural jovem no Reino Unido. Roupas fluorescentes e coloridas, além de uma atitude ao mesmo tempo amistosa, libertária e energética, dão o tom do movimento. O smiley, um sorriso dentro de uma bola amarela, vira emblema dos adeptos da acid house e é estampado
Um dos álbuns que marcam a efervescência acid foi Wanted, de Yazz puxado pelo hit "The Only Way is Up" e "Stand up", chega às primeiras posições da parada de sucessos inglesa e rende a Yazz o título de rainha da house. Também fazem sucesso Into the Dragon, do Bomb the Bass e Jack the Tab cujas músicas supostamente interpretadas por vários grupos – na verdade fictícios, criados pelos computadores do produtor musical Genesis P. Orridge.
A Acid House como vertente da E-Music praticamente foi deixada de lado a partir de 1989, quando se desdobra em outros sub-gêneros, sendo que alguns deles começaram a dominar o mainstream. Entretanto, os ecos do boom acid inicial ainda estão presentes na raiz de diversas produções atuais.
Alguns sucessos da fase Acid House:
- Acid Trax - Phuture
- Acid Thunder - Fast Eddie
- Land of Confusion - Armando
- Theme From S'Express - S'Express
- Pump up the Volume - M.a.r.r.s
- Meet Every Situation Head on M.e.s.h- Jack The Tab
- The Only Way is Up- Yazz
Progressive House:
Estilo de House que surgiu no inicio dos anos 90. Consiste numa batida 4 por 4 com um bass mais profundo, com uma atmosfera mais elaborada e emocional onde as mudanças na música ocorrem pouco a pouco (A música vai crescendo durante a sua duração e ganhando mais energia, mais força, dai o nome progressivo).domingo, 24 de julho de 2011
Aqui estão alguns links de alguns dos djs que tocam psy trance Ananda Shake e Indra... São os melhores que conheço.
Psy Trance...
Bom o trance se popularizou nas famosas raves, festas que duram mais de 12 horas e sempre são realizadas em lugares abertoscomo por exemplos e sítios e fazendas, o trance teve ínico na década de 1990 o gênero é caracterizado pelo tempo entre 130 e 160bpm, apresentando partes melódicas de sintetizador e uma forma musical progressiva durante a composição, seja de forma crescente ou apresentando quebras. Há elementos primitivos do surgimento do trance na europa através de raises religiosas do shamanismo, hinduísmo e budismo, o trance também é bastante conhecido no continente asiático especificamente em israel pois alguns dos maiores djs do trance se encontram lá como por exemplo: Anada shake, Indra.
sexta-feira, 22 de julho de 2011
Estilos da Música
Atualmente os estilos de música eletrônica variam, existem vários outros subtipos de estilos que mudam a velocidade da batida...
House
Trance
House music
Progressive house
Drum 'n' bass e muitos outros a lista é intensa.
House
Trance
House music
Progressive house
Drum 'n' bass e muitos outros a lista é intensa.
Evolução da Música Eletrônica.
A história da música eletrônica tem seu marco inicial em 1948, com a difusão do Concert de Bruits pela Radiodiffusion-Télévision Française, influência do francês Pierre Schaeffer que criou o musique concrète, onde a composição era feita a partir de ruídos gerados por toca-discos, além de incluir a manipulação sonora por meio da variação da velocidade ou do sentido de leitura das gravações.
Na mesma época o alemão Werner Meyer-Eppler realizava experiências com síntese sonora, ao mesmo tempo em que especulava sobre sua possível aplicaçãoem música. Em 1951, Meyer-Eppler e o compositor Herbert Eimert juntaram-se a Robert Beyer, e criaram o primeiro estúdio de elektronische musik (música eletrônica). Embora usassem técnicas de gravação e montagem semelhantes às realizadas nos estúdios da RTF em Paris, essas técnicas eram aplicadas apenas a sons de origem eletrônica, gerados por osciladores elétricos.
Em 1953, Karlheinz Stockhausen passa a ser membro do estúdio e um de seus principais colaboradores, vindo a desempenhar um papel definitivo na produção da música eletroacústica e, em 1956, torna-se o primeiro a juntar vozes humanas com sons eletrônicos.
Com o surgimento dos sintetizadores, criado pelo norte-americano Robert Moog, que passaram a ser amplamente utilizados na música eletrônica, vários estúdios especializados foram abertos pela Europa, pós Segunda Guerra Mundial.
No Brasil, as experiências eletroacústicas demoram a se estabelecer. O compositor Reginaldo de Carvalho, em 1956, compôs em Paris as primeiras obras eletroacústicas brasileiras. De volta ao Brasil, Carvalho dirigiu o Instituto Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, que se tornou um centro para pesquisa e divulgação da música experimental. Foi aí que Jorge Antunes, encontra espaço para desenvolver suas pesquisas em música eletrônica, compondo no início da década de 60 as primeiras peças brasileiras realizadas com sons eletrônicos (Pequena Peça para Mi Bequadro e Harmônicos, 1961; e Valsa Sideral, 1962).
A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o “boom” ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a facilidade para se montar um home-studio, sendo possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som.
A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos artistas que passaram a se dedicar exclusivamente a música eletrônica, aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música eletrônica dançante (que é a música do filme Saturday Night Fever), que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum ´n´ Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros.
O Brasil possui, atualmente, alguns dos melhores profissionais da música eletrônica do mundo, transformando-se em palco para criação e desenvolvimento deste estilo musical.
Pode-se resumir a música eletrônica como “a música produzida a partir de não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados para produzir som modificado pela eletricidade”.
Entretanto, no Brasil surgiu, recentemente, um novo estilo de música eletrônica denominada Electronic Live Music, que é a inserção e modificação do som pela eletricidade no exato momento em que a música está sendo propagada, ou seja, a música vai sendo modificada ao mesmo tempo em que está sendo executada ao vivo.
Sabe-se que a música eletrônica, até então, era a utilização de um som previamente gravado e sobre ele era utilizado o artifício da aparelhagem da música eletrônica, como, por exemplo o samplers.
Na Electronic Live Music não existe este som previamente gravado e sim, um som que está sendo criado naquele exato momento, com os instrumentos musicais de um banda, incluindo vocal e, enquanto este som está sendo produzido o DJ, simultaneamente, faz a modificação por meio de aparelhagem própria.
O grupo NoiseReaction é pioneiro neste estilo e já está revolucionando o mercado da música eletrônica. O grupo toca a musica eletrônica ao vivo, com DJ, Guitarra e vocais feminino e masculino.
Na mesma época o alemão Werner Meyer-Eppler realizava experiências com síntese sonora, ao mesmo tempo em que especulava sobre sua possível aplicação
Em 1953, Karlheinz Stockhausen passa a ser membro do estúdio e um de seus principais colaboradores, vindo a desempenhar um papel definitivo na produção da música eletroacústica e, em 1956, torna-se o primeiro a juntar vozes humanas com sons eletrônicos.
Com o surgimento dos sintetizadores, criado pelo norte-americano Robert Moog, que passaram a ser amplamente utilizados na música eletrônica, vários estúdios especializados foram abertos pela Europa, pós Segunda Guerra Mundial.
No Brasil, as experiências eletroacústicas demoram a se estabelecer. O compositor Reginaldo de Carvalho, em 1956, compôs em Paris as primeiras obras eletroacústicas brasileiras. De volta ao Brasil, Carvalho dirigiu o Instituto Villa-Lobos, no Rio de Janeiro, que se tornou um centro para pesquisa e divulgação da música experimental. Foi aí que Jorge Antunes, encontra espaço para desenvolver suas pesquisas em música eletrônica, compondo no início da década de 60 as primeiras peças brasileiras realizadas com sons eletrônicos (Pequena Peça para Mi Bequadro e Harmônicos, 1961; e Valsa Sideral, 1962).
A música eletrônica começou a se popularizar com o surgimento dos sintetizadores digitais, posteriormente com os samplers, porém o “boom” ocorreu com os computadores pessoais que possuem recursos de áudio e a facilidade para se montar um home-studio, sendo possível emular as funcionalidades de instrumentos musicais ou de sintetizadores através da criação, manipulação e apresentação virtual de som.
A popularização destes instrumentos fez surgir, no mundo, diversos artistas que passaram a se dedicar exclusivamente a música eletrônica, aparecendo diversos estilos, tais como a música industrial, a música eletrônica dançante (que é a música do filme Saturday Night Fever), que se ramificou em House, Trance, Acid House, Techno, Hardcore Techno, Breakbeat, Drum ´n´ Bass, Ambient, Tribal, entre vários outros.
O Brasil possui, atualmente, alguns dos melhores profissionais da música eletrônica do mundo, transformando-se em palco para criação e desenvolvimento deste estilo musical.
Pode-se resumir a música eletrônica como “a música produzida a partir de não-instrumentos, ou de instrumentos adaptados para produzir som modificado pela eletricidade”.
Entretanto, no Brasil surgiu, recentemente, um novo estilo de música eletrônica denominada Electronic Live Music, que é a inserção e modificação do som pela eletricidade no exato momento em que a música está sendo propagada, ou seja, a música vai sendo modificada ao mesmo tempo em que está sendo executada ao vivo.
Sabe-se que a música eletrônica, até então, era a utilização de um som previamente gravado e sobre ele era utilizado o artifício da aparelhagem da música eletrônica, como, por exemplo o samplers.
Na Electronic Live Music não existe este som previamente gravado e sim, um som que está sendo criado naquele exato momento, com os instrumentos musicais de um banda, incluindo vocal e, enquanto este som está sendo produzido o DJ, simultaneamente, faz a modificação por meio de aparelhagem própria.
O grupo NoiseReaction é pioneiro neste estilo e já está revolucionando o mercado da música eletrônica. O grupo toca a musica eletrônica ao vivo, com DJ, Guitarra e vocais feminino e masculino.
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